С 6 по 8 ноября 2009 года в Культурном Центре Св. Владимира проходила традиционная ежегодная выставка «Expressions in Art» (Выражения в искусстве). Этот культурный центр находится в живописном уголке города Oakville всего в нескольких километрах от Торонто. Он весьма популярен среди славянских общин, и здесь проходят мероприятия разного профиля и тематики, начиная от вечеринок и свадеб, и заканчивая концертами, выставками, конкурсами.

Принадлежит Культурный Центр Св. Владимира Украинской Православной Церкви, и поддерживается Собором Св. Владимира, который находится в старом районе центрального Торонто. В этом году выставка произведений искусства была 21-я по счету. Большая часть доходов от продажи идет на нужды Собора Св. Владимира, а также на различные программы милосердия, которые проводятся Украинской Православной Церковью в Канаде и на Украине.

На выставке представлены работы более 40 художников , скульпторов, мастеров прикладного искусства. Она настолько популярна в Онтарио и Канаде, что существует длинный список желающих участвовать в ней, и многие художники ждут до 3 лет, чтобы получить возможность выставить свои полотна на обозрение и продажу. Жюри не учитывает наличие у потенциальных участников профессионального образования в искусстве, а приветствует в первую очередь талантливых людей, чьи работы не оставляют равнодушными членов жюри.

В пятницу, 6 октября 2009 года, поздним вечером состоялось торжественное открытие выставки. Меня удивило огромное количество посетителей — людей разного возраста, которые в считанные минуты наполнили выставочный зал, как пчелы наполняют улей.

Фотографировать картины не разрешалось, тем не менее, я встретилась с организатором выставки Ольгой Янчулой и получила от нее личное разрешение на съемку, но с предупреждением не фотографировать картины художников без их согласия. Кругом было немало наблюдателей за порядком, поэтому я старалась не нарушать требования организаторов.

Моя подруга Оля Лаврив за день до выставки вернулась с Австралии, где она провела две недели у своих родителей, но, не смотря на усталость после 24 часов перелета, все же с большой охотой согласилась сопровождать меня на это мероприятие. Она была для меня определенным «щитом», когда хотелось сфотографировать понравившиеся картины, а делать это на глазах у «стражей порядка» не представлялось возможным.

Поразило меня большое количество работ и разнообразие техник, в которых они были выполнены. Выставочный зал был просто «нафарширован» произведениями искусства, и чтобы просмотреть все хотя бы бегло, мне понадобилось минимум два часа. Поэтому не удивительно, что постоянные визитеры проводят на этой выставке целый день, любуясь картинами, статуэтками, керамикой, вышивкой, бижутерией.

Хотя выставка не имела определенной тематики, однако предпочтение отдавалось пейзажным работам. Не остались без внимания абстракционизм, импрессионизм и другие направления современной живописи.

Приятным открытием для меня стали полотна Джонни Филипчука, с которым я также познакомилась лично.

Работы Джонни поражают детальностью-скрупулезностью: каждый тонкий листочек травы передан настолько реалистично, что возникает интригующий вопрос, как это вообще возможно передать с помощью масляных красок. Поэтому я спросила об этом самого Джонни.

— Я рисую с восьми лет, — ответил художник. — Детализация — это результат многолетнего опыта, ничего более.
— И сколько у тебя уходит на создание одной картины с такой большой детализацией?
— Обычно до трех недель. Я работаю по 7-8 часов в день, конечно, не без выходных.

Джонни решил показать мне уникальную книгу-каталог, которую он создавал почти пять лет. Эта книга была издана в честь 110-летия известной канадской компании Cockshutt, производящей тракторы и другую сельскую технику, всего в 100 экземплярах, и продавалась по 1750 канадских доллара как уникальное произведение искусства, где каждая страница была оформлена работами Джонни , содержала историю этой компании, а также немало стихов, написанных женой художника и другими людьми.

Понравились мне портреты, созданные M.Styranka. Техника рисунка напоминала работы Рембранта . Как сказал один любитель живописи этой художницы, глаза на портретах сопровождают зрителя, поэтому я внимательно рассматривала эти картины под разными углами, то отходя в стороны, то приближаясь почти вплотную, чтобы рассмотреть технику выполнения этих работ. Портрет матери с младенцем очаровал меня до слез, возможно потому, что я сама мать, и все что связано с материнством мне очень дорого.

Работы Nancy Horthy отличалась не только высоким профессионализмом их выполнения, но и весьма парадным и красивым оформлением — большие позолоченные рамы не только не мешали рассматривать картины, а наоборот усиливали торжественность и значимость произведений этой художницы.

Натюрморт «Персики и вишни» Тани Аксюк удивил теплотой палитры и его высоким профессиональным исполнением.

Известный канадский художник украинского происхождения Вильям Дума, полотна которого демонстрируются во многих галереях и музеях Канады, тоже представил несколько работ на обозрение и продажу.

Понравилась мозаика работ Светланы Прыходько (www.sandiart.com). Светлана начала серьезно заниматься живописью в 2002 году. Она посвятила немало времени посещению всевозможных классов и курсов по живописи, и сейчас отдает предпочтение акрилику. Как говорит Светлана, в Канаде нет такой бутылочки, тюбика или контейнера акриловых красок , растворителей и стабилизаторов, которые бы она не попробовала, не изучила их свойства на собственном опыте.

Начинала Светлана свою художественную карьеру с работ в технике мозаики, которая была весьма популярна в Северной Америке.

Со временем художница освоила ряд других техник работы с акриликом, и начала принимать участие в разных выставках, проходивших в Онтарио.

Очень колоритными оказались работы V. Saiko, особенно сочная палитра букета физалиса с преобладанием темно фиолетовых, ярко красных и оранжевых тонов.

Наилучшей оценкой произведений искусства был выбор и желание зрителей обрести работы художников и других мастеров. Цены были разными, в пределах 250-1500 долларов. Тем не менее, картины охотно покупались.

Интересным был «тихий» аукцион, где на продажу были представлены несколько работ «неизвестных» художников, а точнее весьма известных, но их имя было скрыто от потенциальных покупателей.

Начальные ставки в 100-250 долларов быстро росли до 1000 долларов и выше. И это было только начало выставки!

Какое же событие без фуршета? Нас угощали вкусными маленькими бутербродами, сыром, овощами, красным и белым вином провинции Онтарио, которая славится виноделием на весь мир.

В конце выставки ( в воскресенье), уже по традиции, разыгрывалась лотерея и торжественно вручались красивые призы, начиная от произведений искусства, заканчивая лукошками со сладостями, шоколадом, кофе и другими угощениями.

Время, проведенное на выставке, пролетело очень быстро, и домой уходить вовсе не хотелось. Моя подруга была усталая, но весьма счастливая. Она сожалела только об одном: об отсутствии миллиона долларов. «Если бы у меня был миллион долларов, я бы купила половину этих картин не задумываясь!» — говорила она. Мне же оставалось только улыбаться и поддерживать ее желание: «У тебя еще полжизни впереди. Так что, есть время создать свой миллион.»

Организатор выставки предоставила мне свою контактную информацию и попросила связаться с ней, чтобы я тоже могла принять участие в этой выставке в следующем году. Что ж, будем ждать 2010 год!

 

ВЕРНУТЬСЯ в Блог Др. Елены Березовской